This interview is part of an ongoing series highlighting specific classes available through the Center for Musical Arts. Watch the interview or read a transcript below.
Center for Musical Arts: Hello! We are here with Michael Lenssen, who is going to tell us a little bit about the classes he has coming up in winter and spring of 2021. So, Michael, what are you working on these days?
Michael Lenssen: Hola. Estoy trabajando en muchas cosas, como siempre. Esta primavera, estoy ofreciendo una nueva clase además de mis clases particulares normales. Doy clases de trompeta. Enseño composición. Enseño teoría, que incluye jazz, y todo eso puede ser una especie de cruce. También enseño el instrumento de viento eléctrico.
En el centro: ¡Vas a tener que decirme qué es eso!
Michael: Mis amigos tienen muchos nombres para él. Lo llaman disco kazoo.
En el centro: Bien. [risas]
Michael: Más o menos, parece un clarinete, pero es un sintetizador, así que puede sonar como cualquier cosa, absolutamente cualquier cosa. Tengo un parche que suena como Stevie Wonder tocando la armónica. Tengo un parche que suena como Jaco Pastorius tocando el bajo. Parches de chelo, flauta, parches, lo que sea. Además, voy a empezar una nueva clase llamada Composing with Computers (Componer con ordenadores), que está orientada a los compositores modernos, es decir, a todo lo que no sea una orquesta tradicional, una gran banda o un conjunto acústico.
La primera vez que me inicié en la grabación fue en el proceso de audición de la universidad, y sin duda lo hacía con un nivel de calidad inferior al de algunos de mis compañeros. Estoy seguro de que las cosas se han acelerado desde entonces. Y lo mismo ocurre en el mundo profesional, que en los años 90 los grupos se presentaban a la discográfica o al estudio con una maqueta, y ahora las maquetas están terminadas. Las demos suenan como canciones finales. Así que hay una especie de - no es necesariamente un requisito, pero hay esta increíble ventaja de ser capaz de crear la música para que suene casi como usted quiere que suene, sólo en su computadora portátil. Eso puede incluir grabarte a ti mismo, eso puede incluir instrumentos virtuales, y eso puede incluir tantas cosas diferentes.
Realmente ha cambiado mi vida en lo que respecta a la composición, ya que puedo crear una pista de batería básica, y luego, utilizando sintetizadores y esta tecnología, puedo crear una parte de bajo, de guitarra, de teclados, y luego, cuando voy a tocar mi trompeta, aunque todos los demás instrumentos sean algo falso, la trompeta es real, porque es mi instrumento principal, y tiene una calidad real, aunque no sea 100% acústica. También es muy fácil ir y silenciar la pista de batería y grabar a un batería tocando.
Centro: ¿Quién sería el estudiante perfecto para esta clase?
Michael: Esta clase está realmente orientada a cualquier persona que esté interesada en desarrollar sus composiciones a un nivel mayor del que es capaz actualmente. Así que eso podría ser un ritmo. Podría ser: "Tengo una línea de flauta muy sencilla y quiero convertirla en algo de hip hop", o "Tengo una canción de guitarra acústica y voz y quiero escuchar cómo sonaría con una banda completa", o "Quiero grabar un cuarteto de cuerda en el que yo toque todos los instrumentos". Hay muchas opciones.
Centro: Sí, parece que hay muchas oportunidades. Bueno, ¿hay algo más que debamos saber sobre estas clases de primavera?
Michael: No lo creo. Estoy muy emocionado de llevar el programa que empecé en el instituto Justice hace unos años al [Centro de Artes Musicales] ahora, porque creo que es una dirección enorme hacia la que va el mundo, y creo que cuantos más instrumentistas y músicos de práctica puedan también desarrollar habilidades tecnológicas, mejor, porque eso sólo significa que la gente que haga nuestra música dentro de 20 años va a saber lo que necesita sobre música y tocar un instrumento, ¿verdad?
El centro: Sí, absolutamente. Bueno, muchas gracias. Parece una clase maravillosa.
Gracias.