El Centro de Artes Musicales cuenta con una gran variedad de profesores de música con mucho talento. En esta entrevista hablamos con Bryan Dubrow, profesor de guitarra, ukelele y piano, sobre su enfoque multidisciplinar en los proyectos musicales, su pasión por la guitarra y su método de enseñanza.
Centro de Artes Musicales: Hola, me llamo Erica Reid. Trabajo en el Centro de Artes Musicales y una de las partes de mi trabajo que más me gusta es hablar con los miembros de nuestro profesorado para conocerlos un poco mejor. Hoy estoy con Bryan Dubrow. ¿Cómo estás, Bryan?
Bryan Dubrow: Hola, Erica, estoy bien, gracias.
Centro: Creo que eres uno de los miembros más nuevos del cuerpo docente del Centro de Artes Musicales. ¿Puedes contarnos un poco sobre lo que te trajo aquí?
Bryan: Sí, este es mi primer año en el Centro de Artes Musicales, así que llevo enseñando allí cuatro o cinco semanas, más o menos. Y es genial. Me encanta. Descubrí el Centro, creo que el año pasado. Hace poco me mudé a Colorado desde Florida, y antes vivía más cerca de Denver, pero ahora vivo en Erie, y vi que el Centro estaba prácticamente al final de la calle.
Centro: ¿Qué te trajo desde Florida?
Bryan: La música. Soy músico autónomo y me gustaba estar allí, pero quería estar en otro lugar y probar algo nuevo. Tenía amigos y conocidos aquí, así que Colorado pasó rápidamente a encabezar mi lista.
Center: Sí, claro. Es un lugar estupendo, y Erie también es muy bonito. Enseñas guitarra en el Centro. ¿Cómo descubriste que ese era tu instrumento?
Bryan: Me encanta la guitarra. Mi padre tocaba. Creo que así es como me aficioné. También enseño piano y ukelele en el centro, pero la guitarra es mi instrumento principal. Es lo que más me apasiona. Como he dicho, mi padre tocaba. Creo que yo tenía unos 9 o 10 años, o quizá 7, y él tenía una guitarra Gibson en casa, y yo intentaba tocarla, pero él me la quitaba y me decía: «Toca esta otra hasta que aprendas a tocar la otra».
Centro: ¿Te deja jugar ahora? [risas]
Bryan: Sí, cuando vaya a casa.
Centro: ¿Ya puedes tocar la Gibson?
Bryan: Puedo tocar la Gibson.
Centro: Como has mencionado, eres músico y tocas muchos géneros diferentes. En tu biografía se mencionan el jazz, el hard rock y el bluegrass, y probablemente muchos más. ¿Podrías contarme un poco sobre cuál es tu género principal y por qué te gusta mezclar géneros, y en qué tipo de proyectos musicales estás trabajando ahora mismo?
Bryan: Claro. El género principal que he estado tocando últimamente desde que me mudé aquí es el bluegrass, que me ha enganchado bastante en los últimos cinco años. Antes de eso, me gustaba mucho el jazz. Y antes de eso, cuando era más joven, me gustaba mucho el rock y el heavy metal. Me gusta profundizar mucho en los estilos musicales, así que cuando encuentro algo que me interesa, le dedico mucho tiempo a conocer todos los detalles y a intentar descubrir todo lo que puedo. Siento que sigo haciendo eso con todo, pero sin duda, en cierto momento, es agradable poder recurrir a todas esas áreas.
Así que, un proyecto que tengo ahora mismo es una banda llamada Salome Songbird, y tocamos... es como compositores, es una especie de música folk/americana, pero nos inspiramos en el bluegrass, el jazz, la música de cámara y la música clásica. Otros músicos tienen mucha experiencia en música clásica, a diferencia de mí, así que es genial poder aprovechar su experiencia en ese ámbito. Y luego yo puedo aportar todo el lenguaje jazzístico que tengo, e incluso elementos de rock y metal, e intentar hacerlo con instrumentos acústicos.
Centro: Sí. Quiero preguntarte cómo encaja todo esto con tu labor docente, pero antes de hacerlo, también he leído que colaboras musicalmente con tu esposa, que es violinista y compositora. ¿Puedes contarnos un poco sobre esa experiencia y la alegría que debe suponer?
Bryan: Sí. Llevamos tocando juntos desde que nos conocemos. Ella está en Salome Songbird, la banda que he mencionado, y en el pasado también hemos tocado como dúo, y simplemente tocaremos. Muchas de esas situaciones más organizadas se centran, supongo, en las canciones. Ella compone muchas canciones estupendas, así que las cogemos y las tocamos. Y luego, solo por diversión, tocamos temas de jazz o de violín, y es realmente genial poder hacer todas esas cosas diferentes.
Centro: Debes tener una familia muy musical.
Bryan: Sí, nosotros dos y nuestro gato.
Centro: ¿El gato tiene un nombre musical?
Bryan: No lo hace. Se llama Cheese.
Centro: Vale, un nombre de gato. [risas]
Bryan: Sí.
Centro: Volvamos a hablar de tu forma de enseñar. Cuéntame un poco sobre tu filosofía docente, y en especial, si un alumno está interesado en un género, como el bluegrass o el jazz o algo así, ¿es algo en lo que trabajas con ellos o tienes una especie de camino establecido?
Bryan: Me gusta atender los intereses de los alumnos, porque cuando yo era estudiante, eso era algo que apreciaba. Además, desde un punto de vista práctico, creo que es la única forma de mantener realmente el interés de las personas.
No es que tengamos que engañarlos y mantenerlos interesados, pero si estás aprendiendo algo que te gusta tocar, vas a seguir tocando y vas a practicar. Y en el camino hay espacio para mostrar a los alumnos cosas nuevas que tal vez no hayan visto antes.
Así es como me inicié en el jazz. No me gustaba el jazz y tenía un buen profesor de guitarra que me enseñaba solos de Metallica y cosas así, y en un momento dado me dijo: «Te sientes muy cómodo con esto, pero ¿y si tocáramos esta melodía, con todos estos acordes, y exploráramos eso?». Y entonces me gustó mucho, mucho, y no habría sido así si no fuera por ese profesor.
En lo que respecta al aprendizaje del instrumento y la técnica, salvo algunas excepciones, creo que las técnicas importantes se pueden encontrar en todo. Por lo tanto, mientras aprendemos una canción, hay margen para decir: «Echemos un vistazo más de cerca a la posición de la mano izquierda, porque creo que hay una forma de facilitar la interpretación de esta pieza musical». O con la mano derecha: «Busquemos una forma mejor de sujetar la púa, y eso hará que tocar esta canción que te gusta sea un poco más fácil».
Centro: Me encanta lo que acabas de decir sobre cómo se puede encontrar la técnica en cualquier cosa que se quiera practicar. Creo que es una filosofía muy acogedora para un estudiante. ¿Trabajas con estudiantes de todas las edades o hay alguna edad que te resulte más adecuada?
Bryan: De todas las edades. Ahora mismo, en el Centro de Artes Musicales, doy clases a niños de entre 7 y 12 años, más o menos. Pero también tengo alumnos particulares adultos. Y sí, me gusta tener alumnos con perspectivas diferentes.
Centro: Muy bien, estupendo. Bueno, ¿hay algo que no hayamos tratado y que creas que sería realmente útil para un posible alumno que quizá esté empezando a tocar la guitarra, o que quizá tenga una colgada en la pared desde hace años y no la haya tocado y quiera volver a hacerlo? ¿Hay algo que te gustaría decir sobre tu forma de enseñar a un alumno que esté pensando en volver a tocar la guitarra?
Bryan: Claro. Creo que escuchar mucha música es muy importante, porque, en primer lugar, eso te llevará, con suerte, a encontrar la música que realmente te inspira, y, al menos, no todo en este momento va a tener el mismo nivel de inspiración. Así que puedes experimentar y escuchar música que quizá no hayas escuchado antes, pero encuentra la música que realmente te haga querer tocar y consigue la pasión de esa manera.
Y luego, gran parte de tocar música tiene que ver con escuchar y con lo que podemos obtener de la escucha. Por lo tanto, es importante aprender muchos ritmos diferentes y sentirse cómodo con los aspectos rítmicos o la armonía. Si tus oídos están acostumbrados a ello, es mucho más fácil aprender las cosas que podemos escribir. Así que sí, creo que escuchar mucha música es algo fantástico.
Centro: Maravilloso. Gracias. Bueno, gracias por dedicarnos tu tiempo para que podamos conocerte un poco mejor, Bryan. Ha sido un placer conocerte.
Bryan: Por supuesto.