El Centro de Artes Musicales cuenta con una gran variedad de profesores con mucho talento. En esta entrevista, hablamos con la profesora de violín Larina Gray sobre su trayectoria con este instrumento, su pasión por el violín irlandés y mucho más.
Centro de Artes Musicales: ¡Buenos días! Me llamo Erica Reid, trabajo en el Centro de Artes Musicales y me encanta mi trabajo, que consiste en entrevistar a los miembros de nuestro profesorado para conocerlos mejor. Hoy hablo con Larina Gray. ¿Cómo estás, Larina?
Larina Gray: ¡Hola, Erica! Estoy bien. Gracias por invitarme a la entrevista.
Centro: ¡Por supuesto! ¿Podría empezar contándonos un poco cómo llegó al Centro, cuánto tiempo lleva aquí y qué enseña?
Larina: Llevo aproximadamente un año y medio enseñando violín aquí. Me mudé a Colorado para cursar estudios de posgrado y, cuando llegué, empecé a buscar lugares donde enseñar. Al consultar las páginas web de diferentes centros, el Center for Musical Arts me llamó la atención por parecer una comunidad en la que me gustaría enseñar. Así que envié mi solicitud y aquí estoy.
Centro: Maravilloso. Estamos encantados de tenerte aquí. Así que enseñas violín. Siempre pregunto cómo alguien llegó a su instrumento. ¿Cómo llegaste al violín? ¿Cómo supiste que era tu instrumento?
Larina: El piano fue en realidad mi primer instrumento, y era algo que mis hermanas y yo teníamos que hacer. Más tarde decidí que quería tocar el violín. Todavía no sé por qué, pero me alegro mucho de haberles pedido a mis padres que me dejaran empezar. Durante un tiempo fue solo un hobby ocasional para mí, hasta que llegué a la universidad. Entonces tuve un profesor que creía firmemente que podía ganarme la vida con ello, y eso se convirtió en mi pasion. Me enamoré de él, me obsesioné y nunca lo dejé.
Centro: Oh, maravilloso. Hablemos un poco sobre la enseñanza, ya que usted enseña violín para nosotros. ¿Cómo describiría su filosofía de enseñanza?
Larina: Mi filosofía de enseñanza se basa en la idea de que cada alumno es diferente. Por eso es un poco difícil de definir, porque los objetivos de cada alumno son distintos. Pero si tengo 20 alumnos diferentes, me gustaría estar preparada para enseñar una habilidad de 20 maneras diferentes, de modo que cada alumno obtenga lo que quiere.
Me centro mucho en que los alumnos no se hagan daño, porque el violín es un instrumento difícil de sujetar. Si no se hace bien, pueden surgir problemas, así que queremos asegurarnos de que eso no ocurra para que sea una experiencia divertida.
Y también saber cómo practicar, saber cómo hacer las cosas de la manera correcta para que no sea algo frustrante y tedioso, y pueda ser más divertido, relajante o emocionante.
Centro: ¿Hay cosas que este profesor que tuviste te cambiaron el rumbo, hay cosas que te enseñó que ahora aplicas en tus clases?
Larina: Sí. He tenido dos profesores. Y, veamos, creo que hay tres personas. Y lo que he aprendido de ellos es básicamente lo que enseño.
Así que ese primer profesor, sin duda me enseñó varias cosas sobre cómo practicar, un poco sobre cómo funciona eso con mi cerebro. Y luego, solo técnicas: me enseñó por qué hacía muchas de las cosas que ya hacía. Por ejemplo, cuando trabajamos con pasajes y nos cuesta tocar todas esas notas rápidas, la gente dice: «Tócalo con ritmo, tócalo, da da da da da da, y da da, da da, da da». Y yo siempre lo hacía y no sabía por qué, pero ahora sé que es para agruparlas para mi cerebro, grupos de dos, y ahora puedo aplicar eso a otros pasajes donde sea útil. Y también me enseñó otras técnicas para hacer lo mismo, de modo que puedo variarlo un poco y no sea tan aburrido.
Y luego tuve un profesor de piano que me enseñó mucho más sobre eso. «Así es como hacemos que tu cerebro haga lo que queremos que haga». Y eso es lo que me gusta enseñar a mis alumnos, para que sepan por qué hacen lo que hacen, por qué funciona y puedan utilizarlo en otros contextos. No se trata solo de practicar este pasaje de esta manera, sino que cualquier cosa que se parezca a esto también se puede hacer de esa manera.
Centro: Puedes aplicar eso. A menudo, creo, encontrar a ese profesor que habla tu idioma... tal vez todos estén hablando de las mismas técnicas, pero lo dicen de una manera que te resulte familiar, estoy seguro de que es realmente un reto. Así que a veces solo se trata de encontrar a ese instructor con el que realmente conectas.
Larina: Sí.
Centro: He visto en tu biografía que te gusta «la alegre inclusividad del violín irlandés». ¿Puedes contarme un poco sobre el papel que desempeña el violín en tu práctica musical y por qué lo encuentras acogedor e inclusivo?
Larina: ¡Sí! En mi instituto había un grupo de violín irlandés. Era totalmente voluntario. No era para obtener una nota. Simplemente nos reuníamos y tocábamos juntos música irlandesa con el violín. Y me gustaba mucho, sobre todo porque aún no era una música clásica seria. Pensaba: «Practicar es aburrido y tedioso, ¡pero la música irlandesa es divertida!».
Y creo que a veces, cuando pensamos en la música clásica y en todo el trabajo que conlleva, puedo sentir un poco... puede haber un aspecto negativo que se cuela si no tenemos cuidado, como: «Oh, tiene que ser bueno. Tiene que sonar bien. Tienes que hacer todas estas cosas y tienen que ser perfectas».
Y muchos de los cumplidos que recibo cuando toco música clásica son: «Oh, tienes mucho talento», «Vaya, lo has hecho muy bien» o «Esta habilidad era muy...», «Vaya, debes de haber practicado mucho para aprender eso».
Y es como: «Bueno, sí». Pero cuando toco el violín irlandés en público, la gente dice: «Oh, lo he pasado muy bien». O si toco en Pearl Street, ¡la gente se pone a bailar! Es genial. Quiero decir, ¿cuándo más va a bailar un adulto en público? Excepto cuando hay música que te hace bailar sin poder evitarlo.
Y no les preocupa lo bien que toques. No les preocupa si la nota estaba afinada o si tu movimiento del arco fue limpio. Solo quieren pasar un buen rato. Y mientras tú te lo pases bien, ellos también lo pasarán bien. Y tú no tienes la presión de tener que ser bueno en lo que haces. Ser bueno en lo que haces depende de si te lo estás pasando bien o no.
Centro: Parece que sigues siendo bueno tocando el violín. Me refiero a evocar esa emoción. Entiendo lo que dices sobre que es un tipo de práctica completamente diferente, y estoy seguro de que las dos mitades deben complementarse entre sí de muchas maneras.
Larina: Es bueno tener ambas cosas. Me gusta mucho el lado clásico de practicar cada pequeño detalle. Es parte de mi personalidad. Así que lo aplico a mi forma de tocar el violín, pero mi forma de tocar también puede aportar eso de «asegúrate de que la gente sienta lo que tú quieres que sienta», porque eso es más importante que si está afinado o no.
Centro: Maravilloso. Vale. Siempre pregunto qué haces en tu tiempo libre, pero ahora sé que tocas en Pearl Street. Sé que ahora mismo estás en la escuela. Podemos oír cómo calientan un par de instrumentos en las otras salas de música cercanas a ti. Y das clases en el Centro. [risas] No sé si es una pregunta justa, pero ¿qué te gusta hacer cuando no estás viviendo esta gran vida musical?
Larina: No es mucho. Tienes razón. La música lo es todo, básicamente. Voy al supermercado y pienso: «Vaya, no hay música. Se nota un poco de silencio». [risas]
Pero tengo un par de amigos con los que me gusta salir, y vemos una película o hacemos senderismo. Y eso es como mi descanso de la música, salir al aire libre o hacer algo en casa y pasar el rato con amigos. Así que cuando termine la carrera, tendré un poco más de tiempo.
Y, sinceramente, uno de mis pasatiempos, aunque hay quien dice que no cuenta, es tocar el piano. Porque todo lo que me hace feliz en la vida es la música, enseñar y aprender. Por eso quiero aprender todo lo que me interesa, porque aprender me resulta tan interesante como enseñar.
Centro: Sí. Me alegro mucho de oírlo. Larina, ¿hay algo más de lo que no hayamos hablado y que creas que sería útil que supieran los futuros alumnos sobre el aprendizaje del violín, sobre ti como profesora, o cualquier otra cosa?
Larina: Quizás solo que toco mucho el violín en mi tiempo libre y, a veces, enseño esas piezas a mis alumnos, pero cuando doy clases me centro principalmente en la música clásica. Estoy pensando en añadir un poco más de violín y quizá empezar con los libros del método Mark O'Connor. Pero ahora mismo me inclino más por el repertorio Suzuki. Me gusta la progresión que utilizan. Y ahí es donde centro mi atención cuando enseño. Tocar el violín siempre ha sido algo secundario para mí, no me lo tomo muy en serio, solo lo hago por diversión. Así que ahí es donde centro mi atención.
Centro: De acuerdo. Muchas gracias por la aclaración. Me ha sido de gran ayuda. Ha sido un placer conocerte hoy. Te dejo que te vayas a tu siguiente clase. Muchas gracias por dedicarnos tu tiempo.
Larina: Muy bien. Gracias.