(foto: Mary Jungerman, izquierda; Devon Park, derecha)
El Centro de Artes Musicales cuenta con una gran variedad de profesores con talento. En esta entrevista hablamos con Mary Jungerman, que enseña clarinete, clarinete bajo, saxofón y flauta nativa americana.
Centro de Artes Musicales: ¡Buenos días! Soy Erica Reid, directora de marketing del Centro de Artes Musicales, y tengo el gran privilegio de entrevistar al profesorado del Centro para conocerlos un poco mejor. Hoy estoy aquí con Mary Jungerman. ¿Cómo estás, Mary?
Mary Jungerman: Estoy bien, gracias.
Centro: Mary, ¿puedes empezar contándonos, en términos generales, tu historia con el Centro de Artes Musicales?
Mary: Bueno, en realidad, todo empezó desde el principio. Yo trabajaba... Soy músico profesional desde que estaba en cuarto curso (creo), pero me tomé un descanso y empecé a hacer algunos trabajos temporales, y uno de ellos fue en la facultad de Derecho de la Universidad de Colorado, como miembro del personal. Allí conocí a un hombre que también era músico, cuya esposa también lo era, y que habían estado hablando con Kathy [Kucsan] y Peggy [Bruns] sobre la posibilidad de crear una escuela de música.
Y así entablamos esta conversación. No lo conocía muy bien, y fuimos los primeros, diría que nosotros tres y mi colega de Laramie, una trompetista, Janet Griffith, fuimos los cuatro primeros profesores, supongo, cuando se inauguró la escuela.
Centro: ¡Vaya!
Mary: Estábamos en una iglesia cerca de Lafayette, a la vuelta de la esquina, una iglesia muy pequeña, a la vuelta de la esquina de donde ahora está la escuela. Janet venía desde Laramie y se quedaba en mi casa, íbamos a dar clases y luego ella volvía a Laramie. También tocaba con la sinfónica y hacía muchos otros conciertos. Así que a veces tocábamos al mismo tiempo, teníamos los mismos conciertos, y otras veces no. Pero eso es todo, no sé si es cierto que no había otros profesores, pero esos eran los únicos que veíamos o que yo conocía al principio.
Y conocí, conocí por primera vez a Kathy y Peggy en la CU. Nos sentamos a tomar un café y les pregunté: «Bueno, ¿qué opinan de esta universidad?». Nos conocimos un poco y, por supuesto, me enamoré de las dos.
Básicamente, cuando empezaron, Janet y yo comenzamos inmediatamente a dar clases. Creo que yo tenía tres alumnos y ella uno o dos, y así empezó todo. No sé cómo, pero las otras dos personas estuvieron en la facultad durante poco tiempo, nunca dimos clases al mismo tiempo y no volví a verlas, y finalmente se marcharon. ¡Y yo sigo en la escuela desde entonces!
Centro: Y celebramos el 25.º aniversario de la escuela este año. ¿Así que llevas 25 años enseñando en este mismo lugar? ¿Es eso cierto?
Mary: Es cierto, todo el tiempo. Yo, sí, todo el tiempo.
Centro: ¡Muy bien! Entiendo que desempeñas muchas funciones en el ámbito musical. Te consideras ante todo clarinetista.
Mary: Exacto.
Centro: Y también enseñas clarinete bajo...
Mary: Exacto.
Centro: ... ¡Y el saxofón! ¿Puedes contarme un poco por qué son esos tus instrumentos y cómo llegaste a encontrar la conexión con ellos?
Mary: Bueno, es una historia bastante divertida. Ahora que lo pienso, en cuarto curso crecí en la costa del golfo de Texas, donde el programa de bandas es muy, muy fuerte porque, o el programa de instrumentos de viento es muy fuerte debido a las bandas de música, y el fútbol americano es muy importante allí. Así que las bandas de música son muy importantes, y yo estaba en una escuela donde el programa de bandas era excepcional, realmente muy bueno.
Empezamos en cuarto curso y la noche anterior, o en algún momento del otoño, cuando empezamos el colegio, fuimos a la sala de música y allí estaban todos estos...
Los instrumentos estaban dispuestos para que eligiéramos el que queríamos tocar. Y los estuches estaban abiertos allí, en diferentes estantes y demás, y podíamos ir alrededor y verlos todos, y me atrajo inmediatamente el color de la madera.
Centro: ¡El color!
Mary: El color de la madera. El marrón oscuro... bueno, es un instrumento, está teñido. La madera es realmente marrón. Es una madera dura africana, y en realidad es marrón y está teñida de negro. A veces, el tinte no cubre toda la madera y se puede ver un poco de marrón, y estaba en un estuche marrón, y me enamoré de su color.
Y mi padre quería que tocara el saxofón, pero no me gustaba el sonido metálico del saxofón. Era de metal. Y elegí el clarinete inmediatamente, y ahora toco el saxofón y me encanta tocarlo. Pero fue solo el color inmediato, perdón, el color inmediato del instrumento y la madera.
Así que empecé en cuarto curso, seguí hasta el final y luego me matriculé y obtuve títulos hasta el doctorado en interpretación y pedagogía del clarinete. Así que ha sido toda mi vida. Realmente ha sido una parte muy, muy importante de mi vida.
Después de obtener mi licenciatura, tuve la suerte de conseguir una beca Fulbright, y me fui a Alemania durante un año y estudié con Hans Deinzer y, de hecho, tuve la oportunidad de recibir clases de Daniel Bonade , un profesor francés que estudió y enseñó, y que fue el profesor de mi profesor en la Universidad de Houston. Enseñó en Juilliard durante muchos años como emigrante francés. Luego, él y su esposa regresaron a Francia y yo fui a estudiar allí y recibí un par de clases de él. Estar en la misma habitación que Daniel Bonade fue una experiencia que me cambió la vida, por no hablar de recibir una o dos clases de él.
Y me di cuenta de que estaba controlando a mi profesor en Houston. «Bueno, al menos esto está bien. Bueno, al menos esto está bien». Era bastante gracioso, y le interesaba tanto si sabía comer alcachofas como si sabía tocar música. Quería que supiera cómo comer alcachofas correctamente porque vivía en un pueblecito donde todo el mundo iba al mismo hotel a comer y servían alcachofas, y yo nunca había visto una alcachofa y no sabía cómo comerla. Se acercó y me preguntó: «¿Sabes cómo se come esto?». Le respondí: «Bueno, no», y él me enseñó. Le interesaba mucho que yo supiera cómo comer una alcachofa. [risas] Los franceses, el amor de los franceses por la música y por toda la vida. Fue increíble. Así que, ¿sabes? Realmente he sido bendecida.
Centro: Nunca había pensado en ello, pero es obvio que el fútbol americano es muy importante en Texas. No había relacionado cómo eso podría acabar apoyando los programas de bandas, debido a la necesidad de bandas de música en el fútbol americano.
Creo que es una conexión realmente fascinante, y creo que eres la primera persona que me dice que lo que te atrajo inicialmente del instrumento fue su aspecto. La mayoría de las historias hablan de eso, del primer sonido que se escucha. ¿Recuerdas qué sentiste cuando escuchaste por primera vez el clarinete?
Mary: Bueno, lo que más recuerdo es que, una vez que lo conseguí, me lo llevé a casa, y se suponía que no debías montarlo ni tocarlo hasta que te enseñaran cómo hacerlo, ¿verdad? Y hay formas incorrectas de montar un clarinete...
Centro: [risas] ¡Seguro que sí!
Mary: Pero yo, por supuesto, lo llevaba conmigo a todas partes en mi maletín. Y salí, recuerdo que me senté en el bordillo, en la calle, abrí el maletín y me quedé mirándolo, simplemente mirándolo.
Simplemente me encantaba, me encanta tocarlo. Y mi madre siempre compraba discos, si estábamos enfermos en casa o algo así, mi madre iba a comprarlos y los ponía. A veces compraba discos de música clásica y los ponía. Así que había escuchado algo de música clásica, sobre todo los clásicos ligeros que le gustaban a ella, pero nunca había escuchado una orquesta en directo, o... Yo vivía en un pueblecito a una hora de Houston, y lo único que teníamos eran bandas.
Así que esa fue mi relación con la música, pero me encantaba, me encantaba todo lo relacionado con ella desde el principio.
Centro: Ya he mencionado que desempeñas muchas funciones musicales. También enseñas y tocas la flauta nativa americana, que, según me has explicado, se toca de forma diferente a la flauta que estamos acostumbrados a ver.
Mary: Exacto.
Centro: ¿Puedes contarme un poco sobre eso? ¿Qué te llevó a incorporar este instrumento a tu vida? ¿Por qué te gusta tocarlo y en qué se diferencia de lo que podríamos considerar una flauta?
Mary: Bueno, traje uno, un par para mostrártelos. Esta es la primera flauta. Es la primera que compré, y, como puedes ver, tiene incrustaciones de turquesa entre los agujeros y tiene un pajarito en el extremo y otro aquí.
Centro: ¡Oh!
Mary: Y los nativos americanos llaman a esta pieza «el pájaro». Tengo otra que es mucho más abstracta, si puedes ver ese pájaro, y el extremo es recto.
Pero me interesé por ello porque solíamos ir mucho a Santa Fe cuando los niños eran pequeños y hacíamos senderismo por allí. Y una vez entré en una galería, solíamos ir a galerías de vez en cuando, y entré en una galería y vi un montón de flautas en una pared. Y esta flauta saltó de la pared a mis manos.
Centro: ¡Era la imagen otra vez! lo viste de nuevo. Lo reconociste a simple vista.
Mary: Sí, bueno, mucho. Sí, mucho. Y no sabía qué iba a hacer con él, y recuerdo que fuimos y nos sentamos en un aparcamiento y le dije: «Rick, ¿debería gastarme el dinero en esta flauta?». Nos sentamos y lo hablamos, y Rick dijo: «Bueno, si de verdad lo quieres, sí, hagámoslo».
Y Lois, mi hija, estaba en el asiento trasero y dijo: «Mamá, ¿tendré dinero para ir a la universidad?». [risas]
Centro: ¡Oh! [risas]
Mary: Así que compré la flauta y me enamoré de ella, y desde entonces no he dejado de tocarla. Tengo una flauta que es mi «flauta de viaje», la encontré en una tienda cuando íbamos en coche a visitar a mi hija a la universidad, la compré y ahora es mi flauta de viaje. Es más resistente, supongo que se podría decir. No me da pena llevarla fuera. Así que la meto en mi mochila cuando voy de excursión, me la llevo y toco con ella.
Tradicionalmente es un instrumento nativo americano. Lo tocaban al aire libre. Fabricaban sus propias flautas y, según tengo entendido, las tradiciones... En primer lugar, la razón por la que hay un pájaro aquí es que dicen que los pájaros les enseñaron a tocar la flauta y les ayudaron a inspirar sus canciones. Así que cada persona tiene su propia canción, que es la canción de su corazón, como tu poesía en cierto modo.
Me encanta esa tradición, y las tradiciones se adornan, pero creo que es una historia maravillosa, así que supongo que es cierta. [risas] Pero me encanta tocar las flautas y han sido una parte importante de mi música porque puedo llevarlas a cualquier parte, puedo tocarlas al aire libre, y las he tocado. Me parece que es muy relajante. El sonido es relajante.
Centro: ¿Es posible escuchar algunas notas solo para saber cómo suena?
Mary: Claro. [se reproduce; escúchalo en el minuto 11:42 del vídeo]
Centro: Gracias.
Mary: Y la otra, la otra tiene una voz mucho más grave. Estas dos son flautas de seis agujeros, pero también hay flautas de cinco agujeros. Hay muchas... cada fabricante tiene su propia forma de hacerlas. De este, tengo un par de flautas. Se llama David Nighteagley vive cerca de Four Corners. [toca; escúchalo en el minuto 12:21 del vídeo]
Centro: Oh, qué bonito.
Mary: Son preciosos. Son instrumentos preciosos.
Centro: Déjame preguntarte sobre tu filosofía de enseñanza. Me pregunto si incluye la idea de que cada persona tiene su propia canción, la canción de su corazón.
Mary: Creo que sí, en un nivel muy básico, en el sentido de que, para mí, todo el mundo debería tener música en su vida y, de alguna manera, creo que todo el mundo la tiene, pero cuando un alumno viene a mí... He tenido alumnos que, por alguna razón, no han podido trabajar bien con otros profesores o lo que sea. Los acepto tal y como son, y no... Intento encontrar música que se adapte a sus intereses para que les entusiasme tocar el instrumento, y quiero que se enamoren de él.
Quiero que se enamoren de la música, del instrumento, del hecho de que pueden mejorar desde cualquier punto de partida. Y siempre utilizo dúos. Utilizo estudios, pero eso depende del alumno. Intento realmente partir de su nivel y dejarles progresar de la forma que mejor les funcione, porque cada persona aprende de una manera diferente.
Y no doy por sentado que a todo el mundo le va a gustar la música clásica. Así que, si traen jazz o si me traen a mí —me encanta el jazz—, si me traen pequeñas melodías o lo que sea que toquen en la banda, cualquier cosa que traigan, trabajaremos con ello, porque lo básico para tocar un instrumento es que tienes que hacer las digitaciones correctas, tienes que tocar en la tonalidad correcta. Hay algunos fundamentos que hay que dominar y que se pueden corregir de forma bastante objetiva.
Pero para que alguien dedique tiempo a mejorar, tiene que enamorarse de ello. Tiene que obtener algo más que la simple capacidad de tocar con su banda. Y me encanta trabajar con los alumnos. Me encanta descubrir cosas sobre ellos, qué les motiva, cuáles son sus intereses, qué tipo de música les gusta y todo lo que aportan.
Recomiendo a los alumnos que compren ciertos libros que considero buenos, y luego simplemente tocamos... Si me traen cosas, música de banda, siempre hay una fecha límite para ello. Tienen que aprenderlo para un concierto concreto, así que siempre lo incluimos.
Y trato de ser lo más flexible posible porque quiero que la música forme parte de sus vidas para siempre. Sé que la mayoría de ellos no van a tocar el clarinete, el saxofón o el clarinete bajo durante el resto de sus vidas, pero quiero que siempre tengan ganas de escuchar música y formar parte de ella, que vayan a conciertos, canten, tarareen o lo que sea, que tengan música en sus vidas porque, en realidad, forma parte de nuestra alma, como la poesía.
Centro: Creo que es un buen momento para preguntarte algo. He leído que llevas tu flauta a los hospitales de la zona de Boulder. ¿Puedes contarme cómo es esa experiencia y qué significa para ellos y para ti?
Mary: Bueno, todo empezó cuando mi madre vino a visitarme y se puso enferma, por lo que tuvo que ingresar en el hospital durante un par de días. En realidad, estuvo ingresada alrededor de una semana, así que yo iba a visitarla y le llevaba la flauta para tocarle. Me di cuenta de que, cuando me daba la vuelta, había gente parada en la puerta de su habitación.
Un tipo tenía unas botellas que se llevan puestas, una especie de infusión que estaba tomando y a la que estaba conectado, y tenía un soporte con ruedas que podía empujar, y lo había llevado por el pasillo y estaba allí de pie con ese transporte escuchando la flauta.
Y las personas que trabajaban allí, el personal, decían: «Oh, me alegro mucho de que hayas venido. Este trabajo es muy estresante, y es muy agradable escuchar esa música». Y yo podía ver que realmente se relajaban con el sonido de la flauta. Así que, desde que toqué para mi madre, me di cuenta de lo terapéutico que podía ser para las personas enfermas.
Y así empecé a ir; durante un tiempo lo hacía con bastante regularidad, pero ahora lo hago con mucha menos frecuencia, sobre todo con el COVID. Pero es un sonido curativo. Es un sonido curativo precioso, y la gente tiende a respirar mejor y a relajarse. Creo que, de todas las veces que fui, solo una vez alguien vino y me pidió que dejara de hacerlo porque a un familiar suyo le molestaba oír el sonido. Esa fue la única vez que tuve la experiencia de que no ayudara a la gente.
En el centro: Sí.
Mary: Todas las otras veces ha sido así, se cura me ver que la flauta está sanando a otras personas.
Centro: Bueno, qué manera tan estupenda de compartir tu talento. Me alegro mucho de que tengas esa oportunidad, aunque ahora quizá sea menos frecuente debido a la COVID, pero qué gran talento. En cualquier caso, quizá sea una idea para que muchos otros músicos encuentren formas de conectar.
Quiero hacerte una pregunta más sobre tu experiencia. Tengo entendido que pasaste muchos años tocando con el Colorado Music Festival, y es posible que algunas personas no sepan que hace aproximadamente una década el Festival de Música de Colorado y el Centro de Artes Musicales se fusionaron y ahora son una sola organización. Por eso me parece interesante que hayas estado en ambos lados de ese mundo. ¿Podrías contarme un poco sobre tu experiencia con el Festival?
Mary: Oh, fue absolutamente maravilloso. Fue, fue trascendental. ¿Cómo puedo decirlo?
Empecé a tocar, mi marido y yo estuvimos fuera de la ciudad durante un año, impartí clases en la Universidad del Norte de Michigan durante un año como profesora adjunta y luego, yo, nos mudamos de vuelta a Boulder y la primera temporada acababa de terminar la noche antes de que volviéramos a la ciudad. Y una amiga mía, una colega, tocaba en la sección de violines de la orquesta y me dijo: «Tienes que hacer una audición para esta orquesta, es genial».
Bueno, ya lo sabía. a Giora Bernstein porque era profesor en la Universidad de Colorado cuando yo estaba haciendo mi doctorado, y de hecho era entrenador. Como me encanta la música de finales del siglo XX y del siglo XIX, la música romántica, la última etapa —Schoenberg y demás—, él venía a entrenarnos cuando tocábamos a veces, nos escuchaba y hacía comentarios, porque esa era su cultura, concretamente la alemana.
Así que él ya me conocía y me dijo: «Oh, tienes que venir a tocar en la orquesta. Voy a crear una orquesta». Bueno, yo me fui ese año, así que empecé el segundo año y toqué durante, creo que toqué durante [edición: Mary aclaró más tarde que tocó durante 12 años]. No lo recuerdo. Mucho tiempo.
Y conocí a muchos músicos fabulosos de todo el mundo, nos hicimos amigos, salíamos a comer juntos, hacíamos fiestas y era simplemente increíble hacer música juntos. Como sabes, era música de muy alto nivel, y es fantástico que podamos disfrutar de ello aquí.
Y la sala es preciosa. La sala tiene una acústica increíble. Es súper resonante. Así que eligió ese lugar por la acústica y por cómo suena la orquesta, porque muchas, muchas veces terminábamos El pájaro de fuego, antes mencionaste a Stravinsky, y el sonido seguía resonando en mis oídos después de terminar, lo cual no era muy bueno para mi audición. [risas] Pero era, el sonido, era simplemente increíble. Una experiencia increíble.
Centro: Este fue mi primer verano en el que pude ir al el Auditorio Chautauqua es la sala de la que hablas, está en un edificio histórico, todo de madera, y fue mi primer año asistiendo en persona debido al COVID. Así que, al volver después del COVID y escuchar música en directo por primera vez, y escucharla en esa sala con esa acústica tan peculiar, fue una sensación maravillosa, simplemente sensación que te da, fue realmente algo especial vivirlo allí.
Mary: En aquellos días, cuando era nuevo, el Festival era nuevo, no lo habían arreglado en absoluto. Y las palomas se posaban en las vigas, y de vez en cuando recuerdo que una vez, cuando estábamos saludando, nos pusimos de pie para saludar al final del concierto. Una de las violinistas no podía sentarse porque un pájaro había dejado caer sus excrementos en su silla. [risas] Así que todos nos sentamos y ahí estaba esta violinista de pie, sin poder sentarse en su silla. Al principio era bastante primitivo, pero el sonido siempre era increíble.
Centro: Este verano escuché muchas urracas. No creo que estuvieran dentro del edificio, solo estaban afuera. Pero todas estaban chirriando, y uno se acostumbra... He trabajado en otros lugares, y uno se acostumbra a intentar bloquear todo ese tipo de sonidos. Pero en Chautauqua eso es imposible, así que se convierte en parte de la música, escuchar la naturaleza y el viento. Y hubo una tormenta eléctrica durante uno de los conciertos que, de hecho, estropeó una grabación, porque era muy fuerte.
Mary: Vaya.
Centro: Pero se convirtió en parte de la experiencia del concierto, y se convierte en algo a lo que ni siquiera renunciarías. Quiero decir, la música no tiene por qué ser cosa cosa en un pedestal. También puede fusionarse con nuestra vida de esta manera, y creo que en Chautauqua eso queda muy claro.
Mary: Bueno, y si pensamos en cómo vivían los compositores, Beethoven y Brahms, siempre estaban paseando por el bosque y allí es donde solían tener sus ideas. Mahler tenía su pequeña casa de composición en el campo, lejos de su hogar.
Y la naturaleza era tan parte de su idea de la vida y la música que se nota. Hay pájaros, cantos de pájaros en la sinfonía y sí. Así que creo que fue una genialidad encontrar ese lugar y poder usarlo para hacer música.
Centro: Bueno, para mí es obvio, al igual que para cualquiera de los miembros de nuestro claustro, que la música es el centro de tu vida y que gran parte de ella está ligada a eso. Pero cuando no estás involucrada con la música, ¿qué más llena tus días, Mary?
Mary: Oh. Bueno, me encanta hacer senderismo. Me encanta estar al aire libre y me encanta dibujar y pintar. Ahora no lo hago tanto, pero quiero volver a hacerlo. Creo que con la COVID todo se ha vuelto un poco extraño, pero me encanta pintar y dibujar.
Me encanta pasar tiempo con mis amigos. Ahora nos reunimos al aire libre y tomamos una taza de café, una copa de vino o algo similar cuando podemos reunirnos.
Me encanta viajar y disfruté mucho mi año en Alemania. Pude ir a Francia y viajar a muchos lugares de Europa, dando conciertos y también visitando a otros amigos músicos que conocí en la escuela. Estuve en la Hochschule de Hannover, que también era una escuela de música muy internacional. Así que pude conocer a mucha gente de otras partes de Europa, especialmente de Escandinavia. Así que pude ir a Escandinavia y hacer senderismo y acampar.
Centro: ¡Oh!
Mary: Y yo iba a grabar en Estocolmo justo después de acampar. Así que metía mis clarinetes debajo de las almohadas en la tienda para mantenerlos calientes, y salíamos y pasábamos el día fuera, haciendo senderismo y contemplando los fiordos y todo lo demás. Y luego fui a Estocolmo y hice mi grabación.
Pero fue simplemente maravilloso. Mi amiga era pianista en la escuela y cogimos la tienda de campaña de sus padres, todo su equipo de acampada y su pequeño Volkswagen y nos fuimos de viaje. Así que ese año pude recorrer gran parte de Europa, y fue maravilloso.
Centro: Bueno, Mary, tengo la sensación de que esta entrevista podría durar días. Todavía no he conocido a ningún miembro del profesorado con el que no quiera hablar durante seis horas seguidas. Todos tienen tantas pasiones, tantos intereses, tantas historias, tanta experiencia... Me alegro y me siento muy afortunada de poder escuchar las suyas.
¿Hay algo más que no hayamos tratado y que creas que podría ser útil para alguien que es nuevo en la escuela o en la música y está tratando de decidir qué quiere hacer, qué instrumento elegir, cómo quiere estudiar, o sobre el clarinete, sobre tu filosofía de enseñanza? ¿Algo que creas que les gustaría saber y que aún no hayamos comentado?
Mary: Oh, Dios mío. Bueno, creo que diría que la música es esencial. Es una parte esencial de nuestro ser, y todo el mundo debería intentar ser lo más libre posible, sea cual sea el tipo de música.
Cuando lo escuchas en la radio, ¿qué te atrae? ¿Qué te gusta, qué sonidos? Si te sientes atraído por hacer algo más con ello, he tenido muchos alumnos que han tocado un instrumento y luego han pasado a otro, y luego han venido a mí y luego quizá hayan pasado a otro instrumento. Pero todo este tiempo han estado... Como seguramente sabrás, se han realizado estudios sobre el hecho de que el cerebro tiene que formar nuevas sinapsis para tocar música, porque es algo muy difícil y complejo de hacer. Así que su cerebro se está expandiendo, su corazón se está expandiendo.
Tengo una hermana, una hermana y un hermano, que son muy musicales, y otra hermana que jura que es incapaz de cantar. Cuando era pequeña, no podía mantener el tono ni cantar una melodía, y se sentía muy fuera de lugar porque todos los demás podíamos hacerlo. Pero aprendió por sí misma a hacerlo. Se frustraba tanto que aprendió por sí misma a hacerlo. No sé cómo lo hizo. Pero le encanta cantar, le encanta la música. Siempre tiene música puesta.
No hace falta ser un «profesional». No hace falta ser «bueno en ello». Aún así, enriquece tu vida. No importa cómo entre la música en tu vida, ya sea tarareando, escuchando, cantando con la radio, afinado o desafinado, no importa. Es un cosa .
Es parte de nuestra existencia como seres humanos. Cada cultura tiene su propia música. Si recuerdas la película Zorba el griego, esa música griega y él bailando en la playa al son de la música. Es parte de nuestro ADN. Así que simplemente hazlo. Hazlo como te salga.
Centro: Bueno, no se me ocurre una mejor manera de terminar. Creo que ese es exactamente el mensaje adecuado y, sin duda, el núcleo del Centro de Artes Musicales. No importa qué instrumento vengas a enseñar o con quién estés estudiando, simplemente hazlo. Ven a aprender música, sea cual sea tu nivel y tu edad. Me alegra oír que eso se refuerza aquí. Muchas gracias de nuevo por el tiempo que me has dedicado hoy, Mary.