1. ¿Cuál es su objetivo con estas mezclas de música clásica y rock?
Ningún artista creativo (o, en este caso, ningún compositor) ha tenido exactamente el mismo conjunto de circunstancias y exposiciones musicales que dieron lugar a la técnica y las preferencias. Esa infinita variedad es un bien precioso y, en mi opinión, cada compositor simplemente intenta representar su variedad personal de una manera que sea auténtica y original. Pienso en algo que Michael Tilson Thomas, mentor y director musical de la Sinfónica de San Francisco y la Sinfónica del Nuevo Mundo, me dijo sobre Mahler: intentaba representar con la orquesta el mundo sonoro que habitaba en su vida cotidiana [en referencia a su interpolación de canciones populares y su implementación de efectos extraños y vanguardistas].
Perdonen la vergonzosa comparación con Mahler, pero esto es exactamente lo que intento hacer con los mash-ups. Represento dos mundos musicales en los que siempre he estado inmerso, tanto en la escucha como, sobre todo, en la práctica, de forma simultánea: el clásico y el popular. Brahms y Radiohead. Las técnicas de arreglo y composición utilizadas para crear la combinación se desarrollaron a lo largo de años de trabajo en ambos ámbitos, desde mis primeros arreglos de barbería cuando era adolescente hasta los estudios avanzados de contrapunto en Curtis. Y el uso de tres cantantes es indicativo de mi experiencia en música coral y a capella.
2. ¿Cómo describiría este espectáculo a alguien que no lo conozca?
Todo depende de a quién se lo describa. Si esa persona tiene menos de cuarenta años, y por lo tanto está familiarizada con lo que es un "mash-up", diría que es un mash-up de la 1ª Sinfonía de Brahms y el OK Computer de Radiohead, utilizando la orquestación sinfónica original de Brahms y añadiendo tres cantantes para las melodías de Radiohead.
Para alguien que no esté familiarizado con los mash-ups, diría que es una síntesis de las dos obras, entrelazando y yuxtaponiendo una con la otra para crear una nueva obra que es a la vez Brahms y Radiohead. Probablemente añadiría que la mayor parte de la sinfonía de Brahms se interpreta íntegramente, sin retoques, sobre todo si recibo una mirada de desprecio.
3. ¿Por qué mezclar Brahms con Radiohead?
Este fue el primer mash-up a gran escala que escribí, y siempre quise empezar con Radiohead. Su música es densa, complicada, reflexiva y, de todo el material "pop" o "rock" que existe, probablemente la más familiar para los músicos clásicos. El lenguaje armónico de Radiohead es también bastante cromático, y la proporción de tensión y liberación se inclina MUCHO hacia la tensión. Estas cualidades las comparten con Brahms, junto con un cierto sentimiento dramático y melancólico.
Sinceramente, todo esto se me ocurrió cuando escuché un día 'No Surprises'. La progresión de acordes de esa canción es un acorde I mayor seguido de un acorde iv menor con una sexta añadida. Se trata de un acorde especialmente evocador y los compositores clásicos, desde la época de Wagner en adelante, lo utilizan (con todo el criterio posible, ya que algunos lo tacharían de "cursi"). Brahms utiliza esa misma sonoridad en el hermoso penúltimo compás del segundo movimiento. Fue entonces cuando pensé por primera vez que el binomio podía funcionar. Luego, al estar la canción "Paranoid Android" en do menor (la tonalidad de la sinfonía de Brahms), y tener una progresión de acordes rica y cromática, me bastó para convencerme.
4. ¿Cuál es el aspecto más difícil de crear una obra intergenérica como ésta?
Disfruto mucho del proceso de escritura y me encanta el reto. Es toda una aventura. Actualmente estoy escribiendo Bartók vs. Björk para el concierto Music Mash-Up del 7 de julio, y cada día es aterrador y estimulante a la vez. Es como explorar un planeta alienígena que tengo el increíble privilegio de co-crear a medida que avanzo.
El aspecto más desafiante es el elemento interpretativo. Las orquestas llevan cientos de años tocando estas obras maestras, y las notas nunca han cambiado. Ahora las notas se han cambiado, y se han insertado más notas, y se retuerce y se vuelve a girar, y de repente es ¿QUÉ? ¿QUÉ ES RADIOHEAD?? y es suficiente para ser muy confuso, desorientador y posiblemente insultante para los jugadores. Esto es todo un obstáculo. Así que es mi deber guiar a los músicos a través de esto, entablar un diálogo sobre la intención y el diseño, y mostrarles que esto se ha hecho con habilidad y, en última instancia, con respeto a TODOS -a ellos, a Brahms y a Radiohead- y que un esfuerzo de este tipo tiene valor. Si esa conversación tiene éxito, y si podemos empezar a dar forma a los matices de esta obra REIMAGINADA, es posible hacer cosas increíbles.
Únase a Steve Hackman y a la Orquesta del Festival de Música de Colorado para la serie MUSIC MASH-UP 2015. Las entradas individuales y los abonos para la serie ya están a la venta.
Vea las actuaciones completas de los anteriores conciertos de Music Mash-Up:
2013 BRAHMS CONTRA RADIOHEAD
2014 BEETHOVEN V. COLDPLAY